Parti per:
Brass ensembleTuttoViolino
Wikipedia1. Tradizionale (latino) 2. Bibbia (Matteo I: 18-21, 23 e Luca I: 32) 3. John Milton (1608-1674) 4. Bibbia (Luca II: 1-7) 5. Martin Lutero (1483-1546) 6. Bibbia (Luca II: 8-17), Libro di preghiera comune 7. Thomas Hardy (1840-1928) 8. Bibbia (Luca II: 20) 9. George Herbert 10. Bibbia (Luca II: 19) 11. Anonimo 12. William Drummond 13. Bibbia (Matteo II: 1-11) 14. Ursula Vaughan Williams 15. Anonimo (1° vers.); Ursula Vaughan Williams (1911-2007) (2° vers.) 16. Bibbia (Giovanni I: 1, 4, 14; Matteo I: 23), John Milton
Hodie (Oggi) è una cantata di
Ralph Vaughan Williams. Composta tra il 1953 e il 1954, è l'ultima grande composizione corale-orchestrale del compositore ed è stata presentata per la prima volta sotto la sua bacchetta nella Cattedrale di Worcester, nell'ambito del Festival dei Tre Cori, l'8 settembre 1954. Il pezzo è dedicato a
Herbert Howells. La cantata, in 16 movimenti, è scritta per coro, coro di ragazzi, organo e orchestra, oltre a tenore, baritono e soprano come solisti.
Stilisticamente Hodie rappresenta una sintesi dell'intera carriera artistica di Vaughan Williams, con elementi tratti dalla maggior parte dei periodi della sua creatività. Aveva già sperimentato la forma di testi biblici intrecciati con la poesia, nella sua cantata
Dona nobis pacem. Musicalmente vari movimenti possono suggerire diverse opere precedenti: ad esempio, l'accompagnamento all'Inno è molto simile alla Sinfonia antartica, mentre "Pastorale" condivide alcuni elementi di
Five Mystical Songs del 1911.
Tematicamente il lavoro è legato da due o tre motivi che si ripetono per tutta la sua lunghezza. Uno di questi si ascolta per la prima volta sulla parola "Gloria" nel primo movimento e ricorre ogni volta che la parola viene nuovamente introdotta. Un altro, introdotto nella prima narrazione, riappare all'inizio dell'epilogo. Inoltre l'impostazione finale del testo di Milton utilizza la stessa melodia della prima canzone per soprano, sebbene orchestrata in modo diverso.
Hodie non fu accolta bene dalla critica, anche se in genere piacque al pubblico. I critici ritennero lo stile compositivo di Vaughan Williams troppo semplice e diretto, con uno che accusava Vaughan Williams di "primitività" [sic]. In generale in questo periodo il nazionalismo del compositore ottuagenario era passato di moda e il suo stile più antico subì un confronto con i nuovi suoni provenienti da compositori come Benjamin Britten. I critici successivi, non influenzati da questo contesto, furono più generosi.
Hodie richiede una grande orchestra composta da:
Hodie non è rimasta tra le composizioni più popolari di Vaughan Williams e viene eseguita meno frequentemente di molte altre sue opere. Tuttavia occasionalmente viene ancora eseguito e recentemente è stata trasmessa sulla rete PBS in una performance del Mormon Tabernacle Choir. Sono inoltre state effettuate le seguenti incisioni:
La cantata si apre con esultanti fanfare per gli ottoni, presto seguite dalle grida di "Nowell!" dal coro pieno. Questo introduce un'impostazione di parte del servizio di vespri per il giorno di Natale, l'unica parte del lavoro che non è in inglese:
Testo latino:
Traduzione:
L'ambientazione del testo è diretta e semplice, a parte le varie ambientazioni dell'Alleluia finale, eppure include molte irregolarità ritmiche.
La narrazione che segue è una delle tante che collegano i vari movimenti solisti e corali dell'opera. Ogni narrazione è classificata per coro di organo e di ragazzi e prende il suo testo da varie parti dei Vangeli. La prima narrazione del genere prende come testo Matteo 1:18-21 e 23 e Luca 1:32.
Il solista tenore, introdotto da una tranquilla melodia di fiati, funge da voce dell'angelo:
L'intero coro si unisce al solista nella parte finale del brano:
Il terzo movimento è una canzone delicata per soprano ed è ambientata su un frammento della poesia di John Milton "Il mattino della natività di Cristo":
Le donne del coro si uniscono al solista per parti dell'ultimo verso.
La seguente narrazione è tratta da Luca 2:1–7:
La "corale" che segue è una delle due nella cantata, scritta per coro non accompagnato e utilizza una traduzione di Miles Coverdale dal tedesco di un inno di
Martin Lutero:
La seguente narrazione è stata adattata dal compositore su Luca 2: 8–17 e dal Libro delle preghiere comuni e introduce i pastori:
Ancora una volta il tenore canta le parole dell'angelo; il coro, introdotto dal soprano, canta le parole delle schiere celesti. Gli uomini del coro cantano la parte dei pastori.
Questo movimento presenta il baritono solista ed è introdotto da fiati con il sordino per l'atmosfera. Il suo testo è "Il bue" di Thomas Hardy:
La seguente narrazione è tratta da Luca, 2:20:
Questa canzone è di nuovo scritta per il baritono solista ed è ambientata su una poesia di George Herbert:
La seguente narrazione prende il suo testo da Luca 2:19:
Scritta per soprano e coro femminile, la ninna nanna si basa su un testo anonimo noto anche per un'ambientazione di Benjamin Britten:
L'inno che segue rappresenta l'unico movimento solista per il tenore in tutta la cantata ed si dice che sarebbe stato aggiunto in ritardo quando il solista tenore originale si lamentò delle dimensioni della sua parte. Il suo testo è la poesia "Christmas Day" ("Il giorno di Natale") di William Drummond:
Il movimento è brillantemente scritto per orchestra completa e si apre con una brillante fanfara di ottoni.
La seguente narrazione è ambientata da Matthew 2:1-11:
La voce dei re è garantita dagli uomini del coro.
La marcia dei re rappresenta la prima volta dall'inizio della cantata in cui solisti, coro e orchestra si uniscono per cantare un movimento. Il coro introduce la marcia, il cui testo è stato scritto appositamente per il compositore da sua moglie Ursula. Ciascuno dei solisti canta un versetto separato, ognuno dei quali descrive un re e il suo dono, prima di unirsi per finire la marcia.
Il testo della seconda corale, sempre per coro non accompagnato, è tratto da una poesia anonima; il secondo verso fu di nuovo garantito dalla moglie del compositore:
L'epilogo si apre con un'ambientazione, per i tre solisti, di un testo adattato da Giovanni 1:1, 4 e 14 e Matteo 1:23:
Il coro si unisce alle parole finali e il resto dell'opera è annotato per coro e orchestra completi, con solisti. Vengono nuovamente ambientate le parole di Milton, leggermente modificate, da "On the Morning of Christ's Nativity" ("Il mattino della natività di Cristo"):
