Allegro de concert

Allegro de concert, op. 46 in la maggiore è un pezzo per pianoforte del compositore polacco Fryderyk Chopin, scritto nel 1832 e pubblicato nel novembre 1841. È in un solo movimento e richiede circa 11-15 minuti per l'esecuzione. I temi principali sono audaci ed espressivi. Ha un posto curioso nel repertorio di Chopin e, mentre la sua storia è oscura, l'evidenza sostiene la visione, condivisa da Robert Schumann e altri, che iniziò come il primo movimento del progetto di un terzo concerto per pianoforte, di cui le parti orchestrali sono ora inesistenti o non sono mai state scritte affatto. Non ci sono prove che Chopin abbia mai nemmeno iniziato a lavorare su questi ultimi movimenti di questo concerto.

Chopin pubblicò i suoi due concerti per pianoforte nel 1830. Nello stesso anno scrisse che stava pianificando un concerto per due pianoforti e orchestra e lo avrebbe suonato con il suo amico Tomasz Napoleon Nidecki se fosse riuscito a finirlo. Ci lavorò per alcuni mesi ma ebbe enormi difficoltà con esso e questo lavoro non giunse mai a compimento; potrebbe tuttavia averne utilizzato le idee musicali in lavori successivi.

Ci sono anche prove che Chopin abbia iniziato a lavorare su un terzo concerto per pianoforte e orchestra. In Chopin: The Piano Concertos, Rink cita una lettera inedita di Chopin, datata 10 settembre 1841, che offre a Breitkopf & Härtel un "Allegro maestoso (du 3me Concerto) pour piano seul" per 1.000 franchi. Nel novembre 1841 Schlesinger pubblicò l'Allegro de concert, che ha un'indicazione di tempo "Allegro maestoso" e anche Breitkopf & Härtel lo pubblicarono nel dicembre dello stesso anno. L'opera ha le caratteristiche generali del movimento di apertura di un concerto di quel periodo. Contiene una lunga introduzione, con la sezione corrispondente all'assolo di pianoforte originale che inizia alla battuta 87. Sembra chiaro che l'"Allegro maestoso" di cui Chopin faceva cenno nella sua lettera, era il pezzo pubblicato due mesi dopo come Allegro de concert, Op. 46.

Le prime note del pezzo furono abbozzate intorno al 1832, ma non è noto quando il resto del pezzo fu scritto. Chopin lo dedicò a Friederike Müller (1816–1895), uno dei suoi allievi preferiti, che studiò con lui per 18 mesi (1839–1841). Franz Liszt diede al pezzo il soprannome di "Mademoiselle opus quarante-six" ("quarantasei", il numero d'opera dell'opera, in francese).

L'Allegro de concert include alcuni accorgimenti che riflettono una tecnica più virtuosica di quella richiesta dalla maggior parte delle sue altre opere. Tra le difficoltà tecniche ci sono fitte trame musicali, un lavoro delle dita complesso e leggero, enormi salti degli accordi della mano sinistra, trilli e scale in doppie note e ottave difficili. Per questo motivo è considerato uno dei pezzi più difficili di Chopin, ma indipendentemente da questa sfida, alcuni pianisti e critici lo trovano poco convincente. Ha ricevuto relativamente poca attenzione in sala da concerto o nelle incisioni e non è particolarmente noto agli amanti della musica. Coloro che lo hanno inciso comprendono Claudio Arrau, Nikolai Demidenko, Garrick Ohlsson, Nikita Magaloff, Vladimir Ashkenazy e Roger Woodward. Tuttavia lo stesso Chopin sembrava esserne molto orgoglioso. Disse ad Aleksander Hoffmann: "Questo è il primo pezzo che suonerò nel mio primo concerto al ritorno a casa in una Varsavia libera".

Chopin non tornò mai a Varsavia, ed è forse per questo motivo che non lo eseguì mai in pubblico. In effetti, non sembra esserci alcuna testimonianza della sua prima esecuzione pubblica. (Claude Debussy lo suonò al Conservatorio di Parigi nel luglio del 1879). L'opera ricevette una delle sue rare esibizioni pubbliche alla Queen Elizabeth Hall nei primi anni '80 come opera di apertura per un recital di piano solista quasi orchestrale del pianista britannico Mark Latimer che si concluse con la sola seconda esecuzione londinese dell'altrettanto impegnativo Concerto per pianoforte solo di Charles-Valentin Alkan.

Sono stati fatti alcuni tentativi per trascrivere l'Allegro de concert per pianoforte e orchestra come probabilmente era stato inteso in origine da Chopin. Jean Louis Nicodé ne ha prodotto due versioni, una per due pianoforti e una successiva per pianoforte e orchestra, ma ha aggiunto varie parti di sua creazione, pari a 70 battute di musica nuova (una sezione di sviluppo dopo la battuta 205, una terza tutti, ecc.). Ha anche "rinforzato" la parte di pianoforte verso la fine. Questa versione è stata suonata per la prima volta dalla pianista olandese Marie Geselschap a New York City, con un'orchestra diretta da Anton Seidl.

All'inizio degli anni '30 Kazimierz Wiłkomirski fece un'altra orchestrazione fedele allo spartito pubblicato da Chopin. La prima registrazione mondiale di questa versione è stata di Michael Ponti con la Konzerthausorchester Berlin diretta da Völker Schmidt-Gertenbach.

Il pianista australiano Alan Kogosowski è andato oltre. Oltre a ristrutturare e aumentare la musica di Chopin per l'Allegro de concert in un nuovo arrangiamento per pianoforte e orchestra, ha anche creato ambientazioni per pianoforte e orchestra del Notturno n. 20 in Do diesis minore, opera postuma "Lento con gran espressione" e il Bolero in do maggiore-la minore, op. 19. Kogosowski li mise insieme come un lavoro in tre movimenti e lo eseguì con il titolo fuorviante di "Concerto per pianoforte n. 3 in la maggiore" di Chopin l'8 ottobre 1999, con l'Orchestra Sinfonica di Detroit diretta da Neeme Järvi.

Il pianista austriaco Ingolf Wunder l'ha orchestrato e registrato con l'Orchestra Filarmonica di Varsavia nel 2015 per la Deutsche Grammophon.